Sans se plier à des courants qui enferment, à des modes qui passent, les peintures de Jeannette Guichard-Bunel sont personnelles et correspondent à son ressenti de « l’air du temps », art joyeux, positif, qui envoute le spectateur… qui l’hypnotise !! (Happy art)
Pour elle :
« Peindre est une nécessité, un plaisir, une entrée dans un ailleurs où le temps n’existe plus…un instant d’éternité »
Inspiration onirique
Jeannette Guichard-Bunel depuis 30 ans puise ses images dans ses rêves. Depuis tout ce temps se répète inlassablement le mystère de l’inspiration. Le peintre est seul dans le tournoiement des images réelles, rêvées ou entrevues. Mais où est la frontière du réel ? Quelle est la part de l’imaginaire, du rêve et de la vision ?
Elle nous l’explique : « la peinture est pour elle une tentative pour accéder à l’invisible en utilisant la logique du visible. Son but est d’amener le spectateur à se détacher de la réalité, à le faire basculer dans un monde onirique rempli de poésie et d’humour par un jeu de transparences »
Elle aime à citer la phrase de Paul Claudel « Il ne faut pas comprendre, il faut perdre connaissance »
C’est dans cet état d’esprit qu’elle aimerait que le spectateur regarde ses toiles.
Thierry Sznytka (critique d’art) nous le confirme :
« Dans la transparence d’une matière travaillée avec beaucoup de délicatesse, cette artiste met en scène des compositions très élaborées. Ses personnages apparaissent, se superposent, dans la discrétion de la couleur. Ils semblent surfer dans les dédales de l’inconscient, révélant avec humour d’étranges anecdotes aux parfums fantasmagoriques. Ils dépassent la réalité, ils transcendent les clichés conventionnels, ils proposent une nouvelle vision, débridée, libre, et heureuse de la vie. »
Thèmes de ses créations
Son sujet principal est la femme en portrait ou en scène de vie.
Quelque soit le thème l’artiste crée dans chaque toile une atmosphère particulière. Perfectionniste à l’extrême dans ses compositions, son dessin est d’une ligne très pure, très lisse puis s’évanouit dans des flous d’où surgissent d’autres motifs qui font naître une émotion nouvelle.
Artiste inclassable, symbiose de différents courants (surréalisme, hyperréalisme et pop art), elle se définit elle-même comme une « peintre figurative contemporaine néo pop »
Femmes
Ces femmes les plus empreintes de mystère et les plus susceptibles de nous faire rêver. Femmes du monde entier, femmes symbole de la beauté, de la spiritualité, femmes au regard tourné vers l’intérieur, vers on ne sait quel mystère qui peuvent également s’avérer facétieuses, pétillantes et tendres selon les toiles.
Portraits
La composition très élaborée de ses portraits est très inattendue, originale et déroutante. Savant mélange de surréalisme, d’hyperréalisme et de pop art, aux transparences et superpositions multiples. L’image se dédouble et notre regard est à la recherche du véritable motif, de ce qui se cache au-delà des apparences, au-delà du miroir.
De superpositions en superpositions, de transparences en transparences, les couleurs se mêlent, se répondent, voilent ou dévoilent l’image. Couleurs étranges, irréelles, inhabituelles pour des portraits, lisses et lumineuses, pures de tout mélange et soulignées par le noir intense du regard.
